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Santo Domingo.-
El 17 de junio, la Orquesta Sinfónica Nacional trae de vuelta los Carmina Burana, bajo la batuta de José Antonio Molina y más de cien voces en escena.
En la memoria cultural de cada ciudad, hay obras que construyen un espacio propio dentro de ella. Y, en el caso de Santo Domingo, los Carmina Burana están en esa categoría. Más allá del debate de “los Carmina” o “la Carmina”, o que muchos identifiquen primero el golpe feroz de “O Fortuna” antes que el nombre de Carl Orff, la realidad es que ya lleva años dialogando con la vida cultural del país. Ha cambiado de formato, de lenguaje visual y de lectura artística, pero nunca ha estado ausente, y cada “regreso” ha dejado una huella distinta en la relación entre Santo Domingo y la gran música coral del siglo XX.
Por eso la presentación de los Carmina Burana el próximo 17 de junio de 2026 en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito no debe entenderse como otra cita del calendario, sino que cada puesta en escena entra en conversación con una memoria escénica dominicana, detalle que cambia completamente la dimensión cultural del acontecimiento. Esta vez, la Orquesta Sinfónica Nacional presentará la obra dentro de la celebración de su 85 aniversario, con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Dirección General de Bellas Artes y la Fundación Sinfonía. Bajo la dirección de José Antonio Molina, la producción reunirá más de cien voces en escena gracias a la integración del Coro Nacional Dominicano, el Coro Juvenil de Santo Domingo y el Coro de Cámara Fundación Fiesta Clásica. A ellos se unirán la soprano dominicana Nathalie Peña-Comas, el tenor Luis Carlos Hernández Luque y el barítono Günter Haumer.
Pero el verdadero centro de esta historia no está únicamente en el cartel artístico, está en la tesis que, quien suscribe, sugiere con esta nueva producción: ¿qué significa que los Carmina Burana vuelvan ahora no como espectáculo excepcional, sino como afirmación del músculo coral y sinfónico dominicano?
La fortuna a la vera del Ozama
Las grandes obras sobreviven porque cada generación las vuelve a interpretar desde sus propias obsesiones. Y en República Dominicana, los Carmina Burana tienen una ruta muy particular.
En 2015, durante una “Noche Larga de los Museos”, un montaje coreográfico en la Fortaleza Ozama, encabezado por el Ballet Nacional Dominicano, demostró hasta qué punto la música de Orff poseía una dimensión física y teatral capaz de ir más allá del concierto tradicional. Aquella lectura permitió que muchos espectadores descubrieran algo esencial sobre la obra: no es solamente música para escuchar sentado, sino que exige movimiento, cuerpo, impulso visual.
Tres años más tarde, en 2018, la Orquesta.
Sinfónica Nacional la convirtió en cierre de temporada y la respuesta del público confirmó que la pieza ya había comenzado a instalarse dentro de la memoria emocional del espectador dominicano. El concierto no funcionó únicamente como un evento de prestigio musical, sino como fenómeno de convocatoria. La obra ya no era solo “importante”; era reconocible.
Luego llegó otro momento decisivo en esta historia dominicana de la obra: en 2024, el Teatro Nacional Eduardo Brito recibió la versión de La Fura dels Baus, construida desde la lógica del espectáculo total. La música convivía con los elementos sello de la famosa compañía catalana: imágenes gigantescas, teatralidad agresiva, movimiento constante y una puesta en escena diseñada para impactar sensorialmente al espectador contemporáneo.
¿Por qué recordar todo este tránsito? porque eso es lo que hace particularmente interesante la lectura que propone ahora la Sinfónica Nacional. Después de años de deslumbramiento escénico y espectacularidad visual, esta nueva producción parece preguntarse otra cosa: ¿qué ocurre cuando se retira parte del artificio y el centro vuelve a colocarse sobre la fuerza humana del sonido coral? Esa es la verdadera tensión dramática de la presentación del 17 de junio.
Una gran prueba musical
Así, el anuncio del “regreso” de los Carmina Burana es mucho más interesante desde el punto de vista cultural: República Dominicana ya no la recibe como una rareza monumental (un sentimiento natural en cualquier ciudad del mundo, dada su imponencia), sino que existe una memoria previa y experiencia acumulada. El público dominicano ya ha visto distintas versiones y eso obliga a la nueva producción a dialogar con esa historia reciente.
Ahí es donde la obra, enmarcada en la celebración del 85 aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional, adquiere peso simbólico, porque esta vez el centro del acontecimiento no será únicamente el espectáculo visual, sino la capacidad de las instituciones musicales dominicanas de asumir una de las obras corales más exigentes del siglo XX desde sus propios recursos humanos y artísticos. Por ello, el anuncio de más de cien voces en escena no son un simple dato promocional, sino una declaración institucional.
Asimismo, dentro de esa lectura dominicana, la participación de Nathalie Peña-Comas adquiere un valor mucho mayor que el simple atractivo promocional de una figura reconocida. Su presencia funciona como un componente simbólico importante para el público dominicano porque conecta directamente esta producción con el momento de madurez que atraviesa la escena lírica nacional que, con nombres como el de ella o Stephany Ortega, dialoga de tú a tú con circuitos internacionales sin perder su vínculo con la escena local.
Junto a Peña-Comas estarán el tenor Luis Carlos Hernández Luque y el barítono Günter Haumer, completando un elenco que mezcla experiencia internacional con protagonismo dominicano en un equilibrio particularmente inteligente.
No regresa, pertenece
Hay algo profundamente irónico en el hecho de que una cantata basada en poemas medievales siga encontrando nuevas vidas en pleno 2026. Y, sin embargo, los Carmina Burana parecen resistirse al envejecimiento cultural. Tal vez porque su tema central sigue siendo reconocible para cualquier época: la fragilidad humana frente a la fortuna.
Por eso la obra nunca desaparece realmente, solo cambia de forma. A veces reaparece como espectáculo inmersivo, otras como fenómeno de cultura pop y otras como evento sinfónico. Pero ahora, en Santo Domingo, regresará convertida en algo particularmente valioso: un momento donde convergen memoria escénica, madurez institucional y potencia coral que tendrá la responsabilidad de demostrar cómo República Dominicana tiene una relación propia y profundamente humana con una de las obras más poderosas de la historia.
Coordenadas:
- Miércoles 17 de junio | 8:30 P.M.
- Sala Carlos Piantini, Teatro Nacional Eduardo Brito.
- Boletas a la venta en la Fundación Sinfonía, Uepa Tickets y Teatro Nacional.
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