Darwin Aquino: “Nuestro arte debe estar al lado de las grandes obras sinfónicas”.

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Santo Domingo.-

El compositor y director dominicano Darwin Aquino convierte un icono universal de la violencia y el dolor colectivo en dramaturgia sinfónica.

From My Folkloric Imagination de Darwin Aquino se estrenó este 24 de abril. 

En la historia del arte hay imágenes que parecen inamovibles. Guernica, de Pablo Picasso, pertenece a ese grupo: un símbolo universal de la violencia, del dolor colectivo y de la memoria herida del siglo XX. Su potencia radica en la forma en que fija un instante de devastación en un lenguaje visual que ha trascendido generaciones.

La obra del compositor y director dominicano Darwin Aquino From My Folkloric Imagination, estrenada esta semana junto a la St. Louis Philharmonic Orchestra como parte del 165 aniversario de la orquesta, propone algo distinto: no trasladar ese símbolo al terreno musical como una ilustración, sino convertirlo en una experiencia sonora que respira desde otra geografía. Aquino articula una dramaturgia sinfónica donde la violencia representada por Picasso adquiere nuevas resonancias a través de la imaginación caribeña.

La expansión de la forma

From My Folkloric Imagination nació como una versión de cámara concebida por Aquino en 2024 para el Lux Nova Duo, con residencia en Hamburgo y formado por el guitarrista peruano Jorge Paz Verástegui y la acordeonista alemana Lydia Schmidl.

Ahora, la posibilidad de trabajarla con una orquesta sinfónica completa abrió un campo de exploración más amplio. “Pude extender muchos pasajes en la obra para lograr que la música describa más directamente este dramático cuadro de Picasso. Uso sonoridades fragmentadas, de claro/oscuro, y también el elemento dominicano que está presente con una salve y un palo”.

La ampliación no se limita a una cuestión de escala. La obra adquiere densidad dramática y una organización interna donde los contrastes funcionan como motor estructural. Las texturas fragmentadas y los juegos de luz y sombra remiten al lenguaje visual de Picasso, la partitura construye la interpretación de ese lenguaje términos sonoros. Lo que en el cuadro es línea y volumen, en la música de Aquino es tensión, acumulación y suspensión.

Imaginación que nace en la patria

La decisión de situar el universo simbólico de la obra en el contexto dominicano responde a una línea de trabajo sostenida a lo largo de la trayectoria del compositor.

“Desde hace 20 años he estado componiendo música nueva usando las manifestaciones populares de nuestro país. Esas son nuestras raíces y debemos honrarlas y preservarlas en todas las formas de arte. Esta es una de mis misiones como compositor: que no se olviden y que el arte que sucede en nuestro campo sea parte de las nuevas tendencias también”

Su afirmación define el eje conceptual de la obra. La tradición no aparece como un elemento externo, sino como un principio organizador donde imaginación caribeña actúa como la base desde construye su discurso musical. El campo dominicano, en este contexto, se convierte en un espacio de memoria donde el dolor colectivo encuentra otras formas de expresión. La conexión con Guernica se establece a través de la experiencia compartida de la violencia, pero también a través de la necesidad de procesarla mediante rituales y prácticas culturales.

“De tú a tú” con el repertorio sinfónico

La obra se presentó en un programa que incluyó a Debussy, Piazzolla y Shostakovich. La combinación no es casual; Aquino plantea una visión clara sobre la posición de la música caribeña dentro del repertorio: “Nuestra música caribeña debe ser parte del canon; es lo que siempre he creído y defiendo. Por eso programo con variedad y diversidad. Nuestro arte debe estar al lado de las grandes obras sinfónicas de todos los tiempos”.

Este artículo forma parte de nuestro Suplemento Cultura de este 25 de abril. Disfrutalo completo haciendo click aquí.

El diálogo con estos compositores permite situar la obra en un contexto donde diferentes tradiciones convergen. Debussy explora el color como elemento estructural, Piazzolla transforma un lenguaje popular y Shostakovich construye una respuesta artística a su tiempo.

En ese marco, la propuesta de Aquino se integra como una voz que aporta una perspectiva distinta, que enriquece la conversación sinfónica. “El uso de la salve y el palo (específicamente de los paleros de Azua) es totalmente nuevo; es la primera vez que aparecen en mis obras. Lo que me apasiona es incorporar esos elementos siempre de una manera fresca y nueva en cada pieza. Pienso en mi catálogo como una gran manifestación de música folklórica de hoy, que está en constante cambio y flujo”.

Uno de los aspectos más delicados en la integración de sonoridades tradicionales dentro del lenguaje académico es el tratamiento que se les da. Aquino aborda esta cuestión con una claridad que define su estética: “Nunca uso estos materiales en su forma original de nuestra música folklórica. Siempre son una inspiración, un punto de partida. Son reconocibles, sí, pero son solo parte de un universo sonoro más profundo y personal. Aun así, creo que hacen que mi música tenga un sonido peculiar y dominicano”.

El resultado es una sonoridad donde lo familiar se percibe desde otra perspectiva, trasladando la tradición hacia un espacio donde dialoga con la orquesta sinfónica sin perder su carga simbólica.

El futuro del repertorio, desde el Caribe

Así, más allá de la música, From My Folkloric Imagination plantea una reflexión sobre el papel de los compositores locales y las instituciones en la circulación de la música caribeña. A su juicio, la integración de nuevas voces identitarias en el repertorio requieren una voluntad sostenida por parte de los creadores de entender la música como un canal donde la tradición, la memoria y la creación contemporánea pueden -y deben- tener un lugar preponderante en el discurso.

“(Necesitamos) incluir más y más la música caribeña en las programaciones. Abrir las puertas a los compositores; sobre todo en nuestro país es muy necesario. Así mismo como escuchamos las obras de los grandes compositores de la historia, debemos escuchar lo nuestro. Eso es lo que intento hacer con este programa y el mensaje que llevo a donde quiera que voy como compositor y director dominicano. Y me honra esta misión”.